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"The Partridge Family" en avant-première sur ABC



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Ne voulant pas se reposer comme une merveille à un coup lors de son premier grand succès, Les Monkees, a cessé ses émissions en 1968, la société de production télévisuelle Screen Gems n'a pas perdu de temps pour tenter de réitérer son succès. Le 25 septembre 1970, à 20h30. créneau horaire suivant immédiatement Le groupe Brady, ABC a créé un programme qui donnerait à Screen Gems son deuxième succès TV-to-pop-chart : La famille perdrix.

Si les Beatles ont servi d'inspiration à Les Monkees, c'est l'acteur familial réel des Cowsills qui a inspiré Screen Gems à imaginer La famille perdrix, mais la famille s'est opposée quand elle a appris que l'actrice Shirley Jones, et non Barbara Cowsill, jouerait le rôle de Shirley Partridge. Intrépide, Screen Gems a embauché quatre enfants acteurs non chanteurs pour les rôles de Laurie, Danny, Chris et Tracy Partridge et une future idole pour adolescents, David Cassidy, pour le rôle de Keith.

Dans l'épisode pilote de La famille perdrix, les cinq enfants d'une mère célibataire veuve convainquent leur mère de les rejoindre dans leurs sessions d'enregistrement de garage, puis regardent leur premier disque, "I Think I Love You", devenir un hit pop n°1. Dans un cas pas tant de vie imitant l'art que d'une brillante machine de marketing reproduisant son succès antérieur, la chanson "I Think I Love You" s'est hissée au sommet des charts pop réels moins de deux mois après ses débuts à la télévision.

Cependant, des tubes comme "I Think I Love You" et "I Woke Up in Love This Morning" n'ont pas été réellement enregistrés par cinq frères et sœurs et leur mère dans un garage. Les tubes de la Partridge Family ont été enregistrés par certains des meilleurs musiciens professionnels travaillant à Los Angeles à l'époque, dont le batteur Hal Blaine et les autres musiciens de studio connus sous le nom de Wrecking Crew. La famille perdrix a cependant lancé David Cassidy dans une carrière de courte durée en tant que véritable chanteur pop, et cela a également, selon des reportages, inspiré des fugueurs malavisés à se présenter sur la pelouse de Shirley Jones à Beverly Hills dans l'espoir qu'elle pourrait les adopter dans sa famille de télévision.


Saisons Épisodes Diffusé à l'origine
Première diffusion Dernière diffusion
1 25 25 septembre 1970 19 mars 1971
2 24 17 septembre 1971 17 mars 1972
3 25 15 septembre 1972 23 mars 1973
4 22 15 septembre 1973 23 mars 1974

Saison 1 (1970-1971) Modifier

Lorsque leur mère (Shirley Jones) remplace une chanteuse malade, la famille Partridge est née. Danny (Danny Bonaduce) persuade Reuben Kincaid (Dave Madden) de les gérer et ils jouent leur première représentation, qui pourrait aussi être leur dernière.

Un accrochage mineur se transforme en une douleur majeure pour les perdrix lorsqu'ils décident de se battre contre un procès frauduleux de Whiplash Willie.

Guest Stars : Harry Morgan dans le rôle de « Whiplash » Willie Larkin et Farrah Fawcett

Le père de Shirley traverse une crise de la quarantaine et décide de prendre la route avec le groupe pour poursuivre son rêve depuis longtemps perdu d'être une star, mais son numéro séduira-t-il la nouvelle génération ?

Guest Stars : Ray Bolger et Rosemary DeCamp dans le rôle de Fred et Amanda Renfrew

Alors qu'ils sont sur le point d'enregistrer leur premier album, les Partridge ont une bombe larguée sur eux : Danny, dix ans, a été enrôlé dans l'armée.

Invités : Jack Riley en tant que caporal Wrzesinski, Jonathan Daly en tant qu'officier Moody

Shirley commence à sortir avec une vieille flamme mais les enfants se méfient de lui, surtout quand ils le voient quitter une bijouterie avec une belle jeune femme.

Guest Stars : John McMartin dans le rôle de Larry, Jaclyn Smith dans le rôle de Tina

Maintenant que leur disque est sorti, Keith se retrouve avec de gros problèmes de filles : il ne peut pas les éloigner de lui ! Mais ses ennuis commencent vraiment quand il tombe amoureux de celui qui ne se soucie pas de qui il est.

Guest stars : Lane Bradbury dans le rôle de Janet, Claire Wilcox dans le rôle de Cathy

Alors qu'il se produit à Las Vegas, Danny accompagne la belle petite amie d'un patron de la mafia en finances afin qu'elle puisse quitter la ville et se retrouve avec un nouveau tube mais qui n'a rien à voir avec la musique.

Guest Stars : Pat Harrington Jr. comme Harry, Barbara Rhoades comme LaVon LaVerne, Richard Bakalyan comme Skee, Vic Tayback comme Rocco

La famille Partridge est sur le point de laisser une impression différente à leur public après qu'une mouffette ait fait du stop dans leur bus et les ait quittés . . . et tous leurs vêtements. . . couvert de l'odeur désagréable.

Après qu'un incident sur scène ait fait rire le public, Danny se charge d'apporter un petit soulagement comique à leur spectacle. Malheureusement, il n'est pas aussi drôle qu'il le pense.

Guest Stars : Morey Amsterdam dans le rôle de Ziggy Shnurr, Jackie Coogan dans le rôle de Max Pepper

La famille Partridge se retrouve avec un public captif lorsqu'elle se produit dans une prison, mais se retrouve ensuite prisonnière d'un prisonnier qui veut qu'il entende ses chansons.

Alors que Keith se débat avec une période de sécheresse créative, Danny tente d'écrire son premier tube. Leur rivalité entre frères et sœurs culmine lorsque Danny écrit une excellente chanson, tout comme Keith fait une percée avec exactement le même air.

Keith promet à sa petite amie féministe que la famille Partridge se produira lors d'un prochain rassemblement, ce qui les expose aux attaques du groupe de surveillance de la moralité de leur quartier.

Lorsque Danny se fait remarquer dans une critique d'un journaliste éminent, les éloges lui montent à la tête et il décide de se lancer en solo. Mais il change d'avis quand il voit sa famille auditionner avec joie pour son remplaçant.

Guest Stars : Dick Clark en tant que lui-même, Mitzi Hoag en tant que Sheila Faber

Lors d'une escale dans une petite ville, les Perdrix proposent de relancer la carrière d'une légende populaire hors de la circulation depuis vingt ans, mais découvrent qu'il préfère chanter à l'église que d'être sous les projecteurs.

Guest Star : William Schallert dans le rôle de Red Woodloe

Reuben réserve une tournée européenne mais il y a une condition : le promoteur groovy pense que Shirley est trop vieille. Elle quitte le groupe, mais découvre qu'elle a des fans là-bas après tout.

Guest Star : Gino Conforti dans le rôle de Logan Mays

Laurie reçoit un appareil dentaire juste avant qu'une émission télévisée ne vienne filmer le groupe. Comme si cela ne suffisait pas, quand ils commencent à jouer, ses appareils orthopédiques captent les signaux radio et tout ce qu'elle peut entendre, ce sont les Rolling Stones !

Shirley a des doutes sur ce que le fait d'être sur la route affecte la vie des Perdrix, alors elle suggère qu'ils fassent une pause et recommencent à vivre comme une famille normale. Mais elle oublie une chose : ce n'est pas une famille normale.

Guest Star : Richard Mulligan dans le rôle du Dr Jim Lucas

En raison d'une confusion dans les réservations, deux propriétaires de clubs de Detroit s'attendent à ce que les Temptations obtiennent la famille Partridge à la place. Peuvent-ils trouver un public à Motown ?

Guest Stars : Richard Pryor dans le rôle d'A.E. Simon, Louis Gossett Jr. dans le rôle de Sam Simon

Laurie refuse de franchir la ligne de piquetage et de jouer lorsque les employés de l'hôtel où ils doivent se produire se mettent en grève.

Guest Stars : Harvey Lembeck dans le rôle de Marino, Michael Lembeck dans le rôle de Marc

Les Partridge sont heureux pour Reuben quand il tombe amoureux et décide de se marier, même si sa nouvelle vie n'inclut pas la gestion du groupe - mais le groupe découvre rapidement qu'ils ne peuvent pas se passer de lui.

Danny oblige Keith à freiner ses dépenses lorsque sa voiture épuise ses finances et il se rend compte qu'il n'a peut-être pas les moyens d'emmener sa petite amie au bal.

Guest Stars : Annette O'Toole dans le rôle de Carol, Carl Ballantine dans le rôle de Pitchman

Les perdrix se retrouvent au milieu d'une querelle domestique lorsqu'elles conduisent une adolescente - qui s'avère être une fugueuse en série, avec la police à ses trousses.

Guest Stars : Laurie Prange dans le rôle de Maggie Newton, Sandy Kenyon dans le rôle du père de Maggie, Ian Wolfe dans le rôle de grand-père

Le moulin à rumeurs commence à bourdonner à l'école lorsqu'un nouveau mec sexy arrive sur le campus. Keith le voit d'abord comme un rival jusqu'à ce que Laurie, qui ne croit pas aux rumeurs, accepte un rendez-vous avec le prétendu Lothario.

Guest Star : Michael Ontkean dans le rôle de Lester Braduck

Une série de coïncidences amène Danny à croire qu'il a été adopté et personne ne semble pouvoir dire quoi que ce soit pour le convaincre qu'il est une perdrix de naissance.

Invités : Bernard Fox dans le rôle de Marty Burnes, Ned Glass dans le rôle du détective Harry Klein, Art Metrano dans le rôle de Mike Young

Lorsque les Partridge présentent un musicien branché aux multiples talents à un poète carré et sourd, personne ne s'attend à ce qu'ils marquent un tube, mais ils réussissent d'une manière ou d'une autre à le faire.

Guest Stars : Bobby Sherman dans le rôle de Bobby Conway et Wes Stern dans le rôle de Lionel Poindexter

Remarques: C'était le dernier épisode de Jeremy Gelbwaks dans le rôle de Chris Partridge.

Saison 2 (1971-1972) Modifier

Les perdrix apprennent que Ruben les a réservés comme remplaçant pour une belle jeune fille de 18 ans qui ne peut pas chanter une seule note à la clé.

Guest stars : Robyn Millan dans le rôle de Dora Kelly, Jack Burns dans le rôle de Stillman Kelly

Afin d'augmenter la publicité pour la famille, Reuben organise un concours dans lequel le gagnant passera une semaine avec les perdrix. Malheureusement, la gagnante est une mère juive de 60 ans.

Guest star : Kay Medford dans le rôle de Gloria Neugast

Un membre d'un gang de motards a le béguin pour Laurie, et elle choque tout le monde lorsqu'elle accepte de sortir avec lui.

Lorsque Shirley s'inscrit à l'université, l'un de ses camarades de classe de sexe masculin a le béguin pour elle, au grand dam de ses parents.

Invités : Michael Burns dans le rôle de Paul Bruner, Norman Fell et Ann Morgan Guilbert dans le rôle de M. et Mme Bruner

Danny doit lui retirer les amygdales et à l'approche de l'opération, il croit qu'il va mourir. Par la suite, il croit qu'il a perdu sa voix chantée.

Guest star : Gary Dubin dans sa première de plusieurs apparitions en tant que meilleur ami de Danny, Punky Lazaar

Danny veut ajouter une baleine chantante à l'acte afin de tirer profit du mouvement écologique.

Invités : Bert Convy dans le rôle du Dr Whelander, Dub Taylor dans le rôle de Flicker et Howard Cosell dans le rôle de lui-même

Keith est déterminé à avoir une bonne influence sur ses frères et sœurs, mais va trop loin avec ses bonnes intentions.

Les perdrix aident un jeune livreur maladroit à prendre confiance en le service des rencontres. Chanson : "Je suis sur le chemin du retour à la maison"

Lorsque les enfants Partridge décident d'élever des hamsters et que leurs petits animaux de compagnie continuent de se multiplier, la famille est obligée de les emmener en tournée.

Chansons : " 24 heures par jour " " Je me suis réveillé amoureux ce matin "

La mère et le père de Shirley sont sur le point de se séparer à cause de son nouveau style de vie branché, alors la famille élabore un plan pour les remettre ensemble.

Guest Stars : Ray Bolger et Rosemary DeCamp dans le rôle de Fred et Amanda Renfrew

Afin d'acheter un manteau de vison à sa mère pour son anniversaire, Danny commence à voler et à vendre les biens de Keith à ses fans amoureux.

Les perdrix embauchent un chauffeur de bus temporaire qui s'avère être un ex-détenu.

Lorsque leur bus tombe en panne dans une ville fantôme, il semble que Noël manquera à la famille, alors un prospecteur les divertit avec un conte de Noël se déroulant dans le Far West.

Une fille à l'esprit libre quitte les Perdrix pour un million de dollars, et tout à coup, leur vie est bouleversée alors qu'ils font face à leur nouvelle richesse.

Après que Chris et Tracy se soient fait réprimander pour avoir laissé un gâchis, ils décident de s'enfuir. . . à l'appartement de Ruben.

Keith essaie de prouver qu'il est un grand cinéaste, mais tout le monde ne le pense pas. . . jusqu'à ce qu'une salle de cinéma accepte de montrer son "chef-d'œuvre".

Afin d'être indépendant, Keith emménage dans une pièce de la maison d'à côté.

Keith et Shirley reçoivent une publicité peu recommandable lorsque Danny écrit une histoire à leur sujet pour le journal local.

Un homme à tout faire russe, qui prétend être un artiste de classe mondiale, peint une femme nue dans le garage de la famille, ce qui met le quartier en effervescence.

Guest Star : Arte Johnson dans le rôle de Nicholas Minsky Pushkin

Lorsque les femmes Partridge partent camper dans la nature, les hommes Partridge décident de les suivre, juste au cas où elles auraient besoin d'être secourues.

Danny est amoureux pour la première fois. Mais la fille de 11 ans qu'il aimerait inviter à la danse de sixième année préférerait aller avec Keith.

Guest Star : Patti Cohoon dans le rôle de Gloria Hickey

Danny fait don du journal de Laurie à la vente aux enchères de l'école par erreur, et l'éditeur menace de le publier dans le journal du lycée. Cela comprend un Mission impossible faire monter.

Un couple marié essaie de faire jouer les perdrix lors d'une soirée-bénéfice afin d'aider les Amérindiens.

Un ancien médium dont les affaires sont en difficulté oblige Danny et Keith à lui prêter de l'argent en prédisant la malchance lors d'un prochain concert de Partridge Family.

Guest star : John Banner dans le rôle de Max Ledbetter

Saison 3 (1972-1973) Modifier

Laurie embarrasse Keith en le défendant contre Goose, la brute de l'école.

Shirley est choisie comme "Mère de l'année" par un magazine, mais elle et la famille vivent un voyage pas si facile jusqu'à la cérémonie de remise des prix à Sacramento.

Invités : Edgar Buchanan en tant que juge McElwreath et Rick Hurst en tant qu'adjoint Haynie

Guest stars: Season Hubley en tant que princesse Jennie et Laurie Main en tant que Frederic La Forge

Reuben et Danny deviennent colocataires en pariant sur un pari pour s'attaquer à leurs vices.

Le copain motard Snake revient chez les Perdrix, désespéré. Il est amoureux, mais suicidaire car sa bien-aimée Penny a rejeté sa demande en mariage.

Guest stars : Stuart Margolin en tant que Snake, Helen Kleeb et Bryan O'Byrne en tant que parents de Snake, et Bill Quinn en tant que pasteur

Les problèmes de Danny à l'école deviennent un problème à la maison, lorsque sa quête pour devenir plus "mûr" l'éloigne de la famille.

Guest star : Charlotte Rae dans le rôle du Dr Beecher et Bruce Kimmel dans celui de Richard Whipple

Les parents de Shirley essaient d'égayer leur mariage.

Invités : Ray Bolger et Rosemary De Camp en tant que grand-père et grand-mère, Bill Zuckert en tant que Dwight et Gordon Jump en tant que ministre Song : "Something New Got Old"

Keith fait campagne pour un politicien qui aime Shirley.

Guest star : Bert Convy dans le rôle de Richard Lawrence

Une tempête de pluie de plusieurs jours bloque les perdrix dans une cabane isolée. Les esprits s'échauffent alors que la famille se dispute pour savoir qui obtiendra les deux petits lits et la maigre provision de nourriture.

Laurie tombe amoureuse d'un ministre. Sa mère craint que leur relation évolue trop vite.

Guest star : Anthony Geary dans le rôle de Greg Houser
Chanson : "Soleil"

Un découvreur de talents recrute Keith pour un rôle au cinéma

Guest Stars : Shelley Morrison dans le rôle de Mme Kornegge, Robert B. Williams dans celui d'Otis Butrum et Mark Lambert dans celui de Dale

Danny gagne un cheval de course insomniaque.

Guest star : Slim Pickens dans le rôle de Will Fowler

Les perdrix essaient de vendre leur maison.

Guest stars : Bert Freed et Lurene Tuttle en tant que M. et Mme Sharp, Gordon Jump en tant que l'un des acheteurs potentiels de maison

Shirley essaie de se débarrasser d'un prétendant ardent et de sa mère.

Invités : Gerald Hiken dans le rôle du Dr Bernie Applebaum et Nancy Walker dans le rôle de Mme Applebaum

Après le cambriolage de la maison Partridge, Reuben fait installer une alarme de sécurité. . . avec des résultats désastreux lorsque l'alarme continue de se déclencher accidentellement.

Guest star : Arte Johnson dans le rôle de Morris Tinkler

Laurie est traînée devant le tribunal des élèves de l'école lorsqu'elle est surprise en train de rapporter sans le vouloir une copie d'un test de mathématiques volé à son professeur.

Guest Stars : Dana Elcar en tant que M. Felcher, Noah Keen en tant que M. Brown et Eric Laneuville en tant que juge

Lors d'un concert au parc d'attractions de Kings Island à l'extérieur de Cincinnati, Keith tombe amoureux d'un agent de relations publiques, une femme plus âgée avant longtemps, Danny tombe également amoureux d'elle.

Invités : Mary Ann Mobley dans le rôle d'Audrey Parson, Johnny Bench dans le rôle du serveur de piscine

Chansons : "Ensemble, nous sommes meilleurs", "Girl You Make My Day"

L'ancienne flamme de Shirley arrive en ville avec sa fille Julie. Alors qu'ils commencent à rallumer de vieilles étincelles, Julie découvre des sentiments pour Danny.

Guest stars : Bert Convy dans le rôle de Richard Lawrence, Jodie Foster dans le rôle de Julie Lawrence

Reuben signe la famille pour une série de publicités à l'appui d'une tenue de poulet de restauration rapide qui cherche à changer son image de hokey.

Guest star : William Windom dans le rôle d'Oncle Erwin, Elaine Giftos dans le rôle de Bonnie Kleinschmidt

Keith, le "coup de cœur" américain, pourrait-il échouer à son cours d'éducation sexuelle à l'école ?

L'achat d'un coucou à 29 $ devient un casse-tête de 2 900 $ lorsqu'un problème informatique surcharge par erreur le compte de crédit de Shirley.

Invités : Vic Tayback dans le rôle de Harlan Laws, Alan Oppenheimer dans celui de M. Atwater, John David Carson dans celui de Tom Baker, Robert F. Simon dans celui de M. Gordon, Gary Morgan dans celui d'Albert

Danny a des ennuis lorsque son ami Punky le contraint à voler à l'étalage.

Invités : Henry Jones dans le rôle de M. Phelps, Gary Dubin dans le rôle de Punky

Keith se retrouve dans une bataille très disputée pour la présidence du corps étudiant avec une fille timide pour laquelle Laurie est la directrice de campagne. Il finit par se rendre compte qu'elle est plus qualifiée.

Guest star : Holly Near dans le rôle de Phyllis Goldberg Chanson : "Il viendra un temps"

La famille croise la route d'un riche reclus qui est attiré par eux mais a peur des foules.

Guest star : John Astin dans le rôle de Sidney Rose

Un écrivain de romans policiers défie les perdrix : si tous peuvent échapper à sa recherche pendant 24 heures, il fera un don de 25 000 $ à une œuvre caritative.

Guest Stars : Richard Schaal dans le rôle de Rezo, Bruce Kimmel dans le rôle de Delbert, Susan Neher dans le rôle de "Girl"

Saison 4 (1973-1974) Modifier

Les Perdrix se heurtent à un nouveau voisin qui déteste le show business et recourt à l'application des ordonnances anti-pollution à l'encontre de la famille.

Guest stars : Nita Talbot dans le rôle de Doris Stevens, Ronne Troup dans le rôle de Donna Stevens, Teddy Wilson dans le rôle de Sam Mulvaney

Chansons : « Je ne m'en remettrai jamais », « Tôt ou tard »

Keith découvre que sa réputation d'homme à femmes le précède lorsque la nouvelle fille en ville refuse de sortir avec lui.

Guest star : Kathleen Cody dans le rôle de Dina Firmly

Keith est mis au défi par une nouvelle petite amie d'arrêter de faire de la musique "simple", alors il essaie d'écrire un morceau de musique classique pour l'impressionner.

Guest stars : Barbara Sigel dans le rôle de Rachel, Harold Gould dans le rôle de Walter Yost

Après être devenu un parasite qui suit Keith et Laurie, Danny est encouragé par Shirley à se faire des amis de son âge en essayant pour l'équipe de baseball.

Invités : Herb Edelman dans le rôle de Darby Willis, Dick Balduzzi dans le rôle de Marv Fillmore, Gordon Jump dans le rôle de Zack Feldman, Jackie Earle Haley dans le rôle de Rusty

Shirley encourage les enfants à être un peu plus gentils avec Reuben, mais le plan se retourne contre lui lorsque Reuben confond la démonstration d'appréciation avec les mauvaises nouvelles du médecin. Le deuxième prénom de Reuben se révèle être Clarence.

Invités : Margaret Hamilton dans le rôle de Clara Kincaid, Elaine Giftos dans le rôle de Bonnie Kleinschmidt

Keith tire la gaffe classique en ayant deux rendez-vous pour la même nuit : l'un d'eux est la plus jolie fille de l'école, l'autre un ami de Laurie.

Invités : Elaine Giftos dans le rôle de Bonnie Kleinschmidt, Bobby Kramer dans le rôle de Wally Benton, Cheryl Ladd dans le rôle de Johanna Houser

Chansons : "Oh non, pas mon bébé", "A Little Bit Of Lovin'"

Laurie est l'objet d'un riche admirateur sur un bateau de croisière, mais tout n'est pas exactement comme il apparaît.

Guest star : Bruce Kimmel dans le rôle de Howard Crump

Un ambassadeur épris demande à Shirley un premier rendez-vous désastreux, mais sa quête d'un deuxième rendez-vous bouleverse son monde après qu'elle ait refusé.

Invités : Richard Mulligan dans le rôle de Howard Lipton, Pat Harrington dans le rôle de Roger Harper

Keith s'inscrit à un cours de sociologie à l'université, mais se retrouve amoureux d'une étudiante plus âgée (et très heureusement mariée).

Guest star : Brooke Bundy dans le rôle de Dory Kimmel

Après que Danny se soit fait prendre en train de se faufiler dans une salle de cinéma, Shirley essaie de lui donner une leçon en imposant 24 heures d'honnêteté totale à toute la famille.

Le neveu de Ruben, un comédien en herbe, tente de remplacer le manager absent, avec des résultats cauchemardesques pour les Perdrix.

Guest stars : Alan Bursky dans le rôle d'Alan Kincaid, Gino Conforti dans le rôle de Maître D'

Après que ses parents aient recommencé à se battre, Shirley engage involontairement sa mère comme nouvelle servante de la famille.

Invités : Jackie Coogan dans le rôle de Walter Renfrew, Rosemary DeCamp dans le rôle d'Amanda Renfrew

Chansons : "Workin' On A Groovy Thing", "Grandma (We Love You Just The Way You Are)"

Shirley fait de la peinture un passe-temps, mais alors que son art est critiqué par sa famille, son professeur semble penser qu'elle est la seconde venue de Picasso.

Guest star : Alan Oppenheimer dans le rôle de Lorenzo Bernard

Les dernières découvertes de Reuben, un numéro de chant jumeau, s'est séparé à cause d'un béguin pour une fille : Laurie

Guest stars : Andy et David Williams (neveux du chanteur Andy Williams), Henry Olek dans le rôle de Skip Radnitz

Danny décide d'abandonner l'école et de se concentrer sur l'écriture de chansons comme carrière.

Invités : James Gregory dans le rôle de Claude Tubbles, Mitzi Hoag dans le rôle de Miss Farrow, Gary Durbin dans le rôle de Punky Lazaar

Lorsque la petite amie de Laurie se voit refuser une place dans l'équipe de basket-ball des garçons, Laurie décide de se présenter pour la reine des retrouvailles afin que les gens puissent écouter ce qu'elle a à dire. Lorsque Keith et Danny en ont vent, ils convainquent un ami de la défier pour la reine du bal.

Guest stars : Tracy Brooks Swope (fille du producteur Mel Swope) dans le rôle de Frankie, Ken Swofford dans celui de l'entraîneur, Chris Beaumont dans celui de Jerry Bishop

Pour impressionner une fille juive, Danny prétend qu'il est juif, mais lorsque son père, un rabbin, le croit à tort, le mensonge commence à devenir incontrôlable.

Invités : Noam Pitlik dans le rôle du rabbin Ben Stern, Lark Geib dans le rôle de Renee Stern, Gary Durbin dans le rôle de Punky Lazaar

Laurie devient élève-enseignante pour la classe de Danny, mais devient plus que n'importe qui d'autre lorsqu'elle surcompense en classe pour ne pas avoir l'air de le favoriser.

Guest stars : Maxine Stuart dans le rôle de Miss Halstead, Gary Durbin dans le rôle de Punky Lazaar

Les dilemmes du duel se présentent : Laurie doit cesser de faire du baby-sitting pour aller skier, et Keith a besoin de quelqu'un pour rendre jalouse une fille qui l'intéresse.

Invités : Sherry Miles dans le rôle de Karen Bailey, Jack Stauffer dans le rôle de George Parkington

Pour tenter de devenir une famille modèle pour la conservation de l'électricité, Danny suggère d'imprimer les noms des « porcs d'énergie » dans les nouvelles, mais lorsque le compteur électrique Partridge est mal lu, ils risquent d'être eux-mêmes appelés « porcs ».

Guest stars : Jack Collins en tant que maire Towbin, Maureen Reagan (fille de Ronald Reagan) en tant que photographe

Danny offre à sa mère une broche trouvée pour son anniversaire, mais lorsque le propriétaire légitime de la broche s'avère être son professeur, il doit essayer de trouver un moyen de la rendre.

Invités : Liam Dunn en tant que vendeur, Kathryn Reynolds en tant que Mme Bullock, Gary Durbin en tant que Punky Lazaar

Quand une vieille flamme arrive en ville depuis la marine, Shirley est frappée et tout le monde approuve. . . à l'exception de Danny, qui soupçonne le marin d'avoir une fille dans chaque port.

Guest star : George Chakiris dans le rôle du capitaine Chuck Corwin

Une célébration d'une heure mettant en vedette les moulages de La famille perdrix et Mes trois fils discutant de leur vie actuelle et des moments mémorables de leurs émissions passées.

Un téléfilm biographique de deux heures mettant l'accent sur la star David Cassidy et la co-vedette Danny Bonaduce à travers les quatre années de production de l'émission.


Contenu

L'histoire du réseau remonte à 1927, lorsqu'il a été créé en tant que réseau radio exploité par NBC appelé NBC Blue Network. Il deviendra plus tard un réseau de télévision indépendant connu sous le nom d'American Broadcasting Company en 1943, et sera acheté par The Walt Disney Company le 6 février 1996.

Le réseau de télévision ABC offre 89 heures de programmation réseau régulière chaque semaine. [ lorsque? ] Il offre 22 heures de programmation aux heures de grande écoute aux stations affiliées de 20 h à 23 h. Du lundi au samedi (toutes les heures de l'Est et du Pacifique) et de 19 h 00 à 23 h 00. Les dimanches.

Une programmation de jour est également offerte de 11 h à 15 h. les jours de semaine (avec une pause d'une heure à 12 h 00 Est/Pacifique pour que les stations diffusent des bulletins de nouvelles, des émissions produites localement ou des émissions souscrites) mettant en vedette les émissions de style de vie La vue et GMA3 : ce que vous devez savoir, et le feuilleton Hôpital général. La programmation d'ABC News comprend Bonjour Amérique de 7h00 à 9h00 en semaine (avec des éditions d'une heure le week-end) des éditions nocturnes de ABC World News ce soir (dont les éditions du week-end font parfois l'objet d'une abréviation ou d'une préemption en raison de retransmissions sportives dépassant le créneau horaire du programme), le talk-show politique du dimanche Cette semaine, programmes d'information tôt le matin Nouvelles du monde maintenant et Amérique ce matin et le magazine d'information de fin de soirée Ligne de nuit. Les soirées nocturnes présentent le talk-show en semaine Jimmy Kimmel en direct !.

La plage horaire de trois heures du réseau pour les enfants du samedi matin est programmée par le distributeur de syndication Litton Entertainment, qui produit L'aventure du week-end de Litton en vertu d'un accord selon lequel le bloc de programmation est souscrit exclusivement à des stations détenues et exploitées par ABC et à des stations affiliées, plutôt que d'être loué directement par le réseau à Litton.

Jour

L'horaire de jour d'ABC comprend actuellement le talk-show La vue, émission d'information GMA3, et le feuilleton Hôpital général. Créé à l'origine en 1963, Hôpital général est le programme de divertissement le plus ancien d'ABC.

En plus de la longue durée Tous mes enfants (1970-2011) et Une vie à vivre (1968-2012), les feuilletons passés notables vus dans la programmation de jour incluent L'espoir de Ryan, Ombres sombres, Aimant, La ville et Port-Charles. ABC a également diffusé les neuf dernières années du feuilleton produit par Procter & Gamble Le bord de la nuit, à la suite de son annulation par CBS en 1975. ABC Daytime a également diffusé un certain nombre de jeux télévisés, dont Le jeu de rencontres, Le jeu des jeunes mariés, Faisons un marché, Mot de passe, Fraction de seconde, La pyramide 10 000 $/20 000 $, Querelle de famille, le meilleur sexe, Piège Anecdote, Blitz des étoiles et Série chaude.

Des sports

Une programmation sportive est offerte à l'occasion, principalement les après-midi de fin de semaine. Depuis 2006, la division ABC Sports a disparu, toutes les émissions sportives sur ABC étant produites en association avec le réseau câblé sœur ESPN sous la marque ESPN sur ABC. Alors qu'ABC a, dans le passé, diffusé des événements sportifs notables tels que la NFL Football du lundi soir, et divers matchs de football universitaire, les tendances générales de l'industrie et les changements de droits ont entraîné des réductions des sports diffusés à la télévision, Disney préférant programmer la majorité de ses droits sportifs sur les réseaux d'ESPN. [2] [3] Cela a changé en 2020 avec des diffusions simultanées occasionnelles d'ESPN Football du lundi soir émissions sur ABC. [4]

ABC est le détenteur des droits de diffusion de la National Basketball Association (NBA), avec son package (sous le NBA sur ESPN branding) commençant traditionnellement avec ses matchs du jour de Noël, suivis d'une série de matchs du samedi soir et du dimanche après-midi jusqu'au reste de la saison, des matchs éliminatoires du week-end et de tous les matchs de la finale NBA. Pendant la saison de football universitaire, ABC diffuse généralement un programme double l'après-midi le samedi, ainsi que les heures de grande écoute Football du samedi soir. ABC diffuse également une couverture de certains jeux de boules. À partir de la saison 2015 de la NFL, ESPN a accepté de commencer à diffuser simultanément un match éliminatoire avec wild card sur ABC. [5]

La programmation du samedi après-midi en dehors de la saison de football comprend généralement des diffusions de documentaires ESPN Films et d'autres programmes de studio sous la bannière ESPN Sports samedi, tandis que les dimanches après-midi comportent généralement soit une programmation négociée, soit des diffusions de rappel et d'épuisement d'émissions ABC.

En 2015, la présentation annuelle des ESPY Awards d'ESPN est passée d'ESPN à ABC. Soutenu par Caitlyn Jenner acceptant le premier Arthur Ashe Courage Award lors de la cérémonie, le nombre de téléspectateurs des ESPY Awards 2015 a été à peu près triplé par rapport à la cérémonie 2014 sur ESPN. [5] [6]

Promotions

ABC détient actuellement les droits de diffusion des Academy Awards, des Emmy Awards, des American Music Awards et des Country Music Association Awards. [b] [7] ABC a également diffusé le concours Miss America de 1954 à 1956, de 1997 à 2005 et de 2011 à 2018. [8]

De 2000 à 2019, ABC a également détenu les droits de télévision de la plupart des Cacahuètes émissions spéciales de télévision, ayant acquis les droits de diffusion de CBS, qui a créé les émissions spéciales en 1965 avec le début de Un Noël Charlie Brown (autre Cacahuètes émissions spéciales diffusées annuellement par ABC, y compris Un Noël Charlie Brown, comprendre C'est la grande citrouille, Charlie Brown et Un Thanksgiving Charlie Brown). Depuis 2020, tous les Cacahuètes Les émissions spéciales télévisées ont été acquises par Apple TV +, tandis que certaines d'entre elles ont ensuite été transférées à PBS dans le cadre d'un accord de sous-licence avec Apple. [9] [10] ABC diffuse également l'émission annuelle Parade de Noël des Parcs Disney spécial le matin de Noël. [ pertinent? ]

Depuis 1974, ABC diffuse généralement Le réveillon du Nouvel An de Dick Clark – un spécial du Nouvel An avec des performances musicales et une couverture des festivités à Times Square à New York. [c] ABC fait également partie des diffuseurs du Tournament of Roses Parade (bien que, comme mentionné, le Rose Bowl Game soit désormais diffusé exclusivement sur ESPN en tant que bol "New Year's Six" des séries éliminatoires de football universitaire). [ pertinent? ]

Bibliothèque de programmation

ABC est propriétaire de la quasi-totalité de ses productions télévisuelles et théâtrales réalisées à partir des années 1970, à l'exception de certaines coproductions (par exemple, La Commission appartient désormais à la succession de son producteur, Stephen Cannell). Les droits vidéo mondiaux sont actuellement détenus par diverses sociétés, par exemple, Kino Lorber détient les droits vidéo domestiques nord-américains de la bibliothèque de films ABC (ainsi que des films d'action en direct moins connus de la bibliothèque de Disney, principalement de Touchstone Pictures, Hollywood Pictures et 20th Century Atelier).

Lorsque la FCC a imposé ses règles d'intérêt financier et de syndication en 1970, ABC a créé de manière proactive deux sociétés : Worldvision Enterprises en tant que distributeur de syndication et ABC Circle Films en tant que société de production. Cependant, entre la publication et la mise en œuvre de ces réglementations, la séparation du catalogue du réseau est opérée en 1973. Les droits de diffusion des productions antérieures à 1973 sont transférés à Worldvision, qui devient indépendante la même année. La société a été vendue à plusieurs reprises depuis que Paramount Television l'a acquise en 1999 et a récemment été absorbée par CBS Television Distribution, une unité de ViacomCBS. Néanmoins, Worldvision a vendu des parties de son catalogue, y compris les bibliothèques Ruby-Spears et Hanna-Barbera, à Turner Broadcasting System en 1991. Avec l'achat d'ABC par Disney en 1996, ABC Circle Films a été absorbée par Touchstone Television, une filiale de Disney qui a été à son tour rebaptisé ABC Studios en 2007. [11]

Font également partie de la bibliothèque la plupart des films de la bibliothèque David O. Selznick, la bibliothèque théâtrale Cinerama Productions/Palomar (à l'exception des films produits à Cinerama qui sont maintenant sous le contrôle de Pacific Theatres et de Flicker Alley), les Productions Selmur catalogue que le réseau a acquis il y a quelques années, et les productions internes qu'il continue de produire (comme Les vidéos domestiques les plus drôles d'Amérique, Hôpital général, ABC News productions et séries de Disney Television Studios (ABC Signature et 20th Television). Disney-ABC Domestic Television (anciennement Buena Vista Television et 20th Television) gère la distribution télévisuelle nationale, tandis que Disney-ABC International Television (anciennement Buena Vista International Television) gère la distribution télévisuelle internationale.

Depuis sa création, ABC compte plus de 300 stations de télévision qui ont diffusé des émissions du réseau à divers moments de son histoire, y compris ses deux premières stations détenues et exploitées et affiliées, fondant O&O WABC-TV et la première filiale WPVI-TV. En 2020 [mise à jour], ABC possède huit stations détenues et exploitées, et des accords d'affiliation en cours et en attente avec 236 stations de télévision supplémentaires couvrant 49 États, le district de Columbia, quatre possessions américaines, les Bermudes et Saba. [12] [13] Cela fait d'ABC le plus grand réseau de télévision diffusé aux États-Unis par le nombre total d'affiliés. Le réseau a une portée nationale estimée à 97,72 % de tous les ménages aux États-Unis (ou 305 347 338 Américains avec au moins un téléviseur).

Actuellement, le New Jersey, le Rhode Island et le Delaware sont les seuls États américains où ABC n'a pas de filiale sous licence locale (le New Jersey est desservi par New York City O&O WABC-TV dans la moitié nord de l'État et Philadelphia O&O WPVI-TV dans le sud, Rhode Island est desservi par WCVB-TV sous licence de Boston, Massachusetts et WLNE sous licence de New Bedford, Massachusetts, bien qu'en dehors de l'émetteur, toutes les autres opérations de la station soient basées à Providence et le Delaware est desservi par WPVI dans le nord tiers et Salisbury, Maryland, affilié WMDT dans les deux tiers sud de l'État). ABC maintient des affiliations avec des stations de faible puissance (diffusion en analogique ou numérique) dans quelques marchés, tels que Birmingham, Alabama (WBMA-LD), Lima, Ohio (WPNM-LD) et South Bend, Indiana (WBND-LD) . Dans certains marchés, y compris les deux premiers mentionnés, ces stations maintiennent également des diffusions simultanées numériques sur un sous-canal d'une station de télévision de pleine puissance détenue/cogérée en copropriété.

Le réseau a la particularité inhabituelle d'avoir des filiales détenues et exploitées séparément qui desservent le même marché à Tampa, Floride (WFTS-TV et WWSB), Lincoln, Nebraska (KLKN-TV et KHGI-TV) et Grand Rapids, Michigan (WZZM et WOTV), avec une situation analogue à Kansas City, Missouri (KMBC-TV et KQTV). KQTV est autorisé à St. Joseph, que Nielsen désigne comme un marché distinct de Kansas City, malgré une simple distance de 89 km entre les deux villes et les stations basées à Kansas City (y compris KMBC) offrant une meilleure qualité de ville à une couverture de grade B dans la zone par rapport aux signaux des principales filiales ABC sur les autres marchés à double affiliation susmentionnés. (KQTV était le seul réseau affilié à St. Joseph jusqu'en 2011, lorsque News-Press & Gazette Company, basée localement, a commencé à établir des filiales de faible puissance des quatre concurrents anglophones d'ABC et de Telemundo sur trois stations de faible puissance pour mettre fin à la dépendance de St. Joseph à l'égard de Kansas City.) WWSB, KHGI et WOTV, quant à eux, desservent des zones qui ne reçoivent pas un signal adéquat de la principale filiale ABC de leur marché. (Il est à noter qu'ABC s'est initialement affilié à WWSB pour couvrir les parties sud du marché de Tampa à Saint-Pétersbourg, y compris la ville de licence de WWSB, Sarasota, en tant qu'émetteurs de WTSP, l'ancienne principale filiale ABC du marché de 1965 à 1994, et la filiale de Miami WPLG avait été peu espacé pour éviter les interférences entre leurs signaux analogiques-VHF du canal 10 respectifs. WWSB est resté une filiale d'ABC après que son affiliation à Tampa est passée de WTSP à WFTS en décembre 1994, même si le signal de WFTS atteint Sarasota et certaines régions environnantes.) [ pertinent? ] [ citation requise ]

Le Sinclair Broadcast Group est le plus grand opérateur de stations ABC en termes de nombre total, possédant ou fournissant des services à 28 affiliés ABC primaires complets et à deux affiliés de sous-chaînes uniquement. Sinclair possède la plus grande filiale de sous-chaîne ABC par taille de marché, WABM-DT2/WDBB-DT2 sur le marché de Birmingham, qui sert de répéteur de WBMA-LD (qui est également diffusé simultanément sur une sous-chaîne de l'ancien satellite WBMA WGWW, propriété du partenaire de Sinclair société Howard Stirk Holdings). La société EW Scripps est le plus grand opérateur de stations ABC en termes de portée globale du marché, possédant 15 stations affiliées à ABC (y compris des filiales sur des marchés plus importants tels que Cleveland, Phoenix, Detroit et Denver), et via sa propriété de la filiale de Phoenix KNXV, KTNV-TV, filiale de Las Vegas et KGUN-TV, filiale de Tucson, est le seul fournisseur de programmes ABC pour la majorité de l'Arizona (en dehors du marché de Yuma-El Centro) et du sud du Nevada. Scripps possède et exploite également plusieurs stations ABC dans les fuseaux horaires des montagnes et du Pacifique, notamment à Denver, San Diego, Bakersfield, Californie et Boise, Idaho, et lorsqu'elles sont combinées avec les stations appartenant à ABC à Los Angeles, Fresno et San Francisco , les affiliations de la News-Press & Gazette Company à Santa Barbara, Palm Springs, Yuma-El Centro et Colorado Springs-Pueblo, et les affiliations de Sinclair à Seattle et Portland, Oregon, ces quatre entités contrôlent l'accès à la programmation du réseau ABC dans la majeure partie de l'ouest des États-Unis, en particulier en termes d'audience.

Toutes les stations détenues et exploitées par ABC et les sociétés affiliées ont leurs propres installations et studios, [ citation requise ] mais des entités transversales ont été créées pour produire une programmation nationale. En conséquence, les séries télévisées ont été produites par ABC Circle Films à partir de 1962 et par Touchstone Television à partir de 1985, avant que Touchstone ne soit réorganisé en ABC Studios en février 2007 et rebaptisé plus tard en son nom actuel ABC Signature en août 2020. Depuis les années 1950, ABC a eu deux installations de production principales : l'ABC Television Center (maintenant The Prospect Studios) sur Prospect Avenue à Hollywood, Californie, partagé avec les opérations de KABC-TV jusqu'en 1999 et l'ABC Television Center, East, un ensemble de studios situés partout La ville de New York.

En plus du bâtiment du siège sur Riverside Drive, d'autres installations d'ABC à Burbank comprennent un bâtiment au 3800 West Alameda, connu sous le nom de « Burbank Center », qui est principalement associé à Walt Disney Television et sert de siège et de centre de diffusion pour Disney Channel, Disney Junior, Disney XD, Freeform, FX, National Geographic et Radio Disney. De plus, Disney Television Animation a une installation sur Empire Avenue près de l'aéroport de Hollywood Burbank. Dans la ville voisine de Glendale, Disney/ABC gère également le Grand Central Creative Campus, qui abrite d'autres filiales de la société, notamment les studios de KABC-TV et le bureau de Los Angeles d'ABC News.

ABC possède plusieurs installations à New York regroupées principalement sur West 66th Street, avec l'ensemble principal d'installations au coin de Columbus Avenue. Au total, les installations d'ABC occupent une superficie combinée de 9 755 mètres carrés (105 000 pieds carrés) des 14 864 mètres carrés (159 990 pieds carrés) des blocs qu'elles englobent. [ pertinent? ] Cet ensemble principal de bâtiments comprend :

  • 77 West 66th Street, un immeuble de 22 étages construit en 1988 sur un terrain de 175 x 200 pieds (53 m × 61 m)
  • Une paire de bâtiments au 147-155 Columbus Avenue (dix et sept étages) reliés par des baies vitrées, construits sur un terrain de 150 x 200 pieds (46 m × 61 m)
  • 30 West 67th Street, un immeuble de 15 étages avec une façade sur la 67th Street sur un terrain de 100 x 100 pieds (30 m × 30 m)
  • 55 West 67th Street, l'ancienne première batterie de la Garde nationale de New York, un bâtiment de cinq étages sur un terrain de 174 x 100 pieds (53 m × 30 m).

ABC possède également 7, 17 et 47 West 66th Street, trois bâtiments sur un terrain de 375 x 100 pieds (114 m × 30 m).

Disney louait auparavant 70 000 pieds carrés (6 500 m 2 ) au 157 Columbus Avenue, de l'autre côté de la 67th Street. [14]

Entrée du siège d'ABC au 77 West 66 Street

Bâtiments WABC-TV au 147-155 Columbus Avenue et derrière le 157 Columbus Avenue

Installations ABC dans l'ancienne première batterie de la Garde nationale de New York

ABC possède également les Times Square Studios au 1500 Broadway, sur un terrain appartenant à un fonds de développement pour le 42nd Street Project. Ouvert en 1999, Bonjour Amérique est diffusé à partir de cette installation. ABC News a des locaux sur West 66th Street, dans un immeuble de six étages occupant un terrain de 196 x 379 pieds (60 m × 116 m) au 121-135 West End Avenue. Le bloc de West 66th Street entre Central Park West et Columbus Ave qui abrite le bâtiment ABC News a été rebaptisé Peter Jennings Way en 2006 en l'honneur du présentateur de nouvelles alors récemment décédé. [15] [ pertinent? ]

Le 9 juillet 2018, la Walt Disney Company a annoncé qu'elle vendait ses deux campus de West 66th Street (à l'exception de la National Guard Amory) à Silverstein Properties et achetait un bloc carré de propriété dans le Lower Manhattan pour construire un nouveau bâtiment basé à New York. centre de diffusion. [16]

Services de vidéo à la demande

ABC maintient plusieurs services de vidéo à la demande (VOD) pour la visualisation différée de la programmation du réseau, y compris un service VOD traditionnel appelé ABC on Demand, qui est distribué par la plupart des fournisseurs de câble et IPTV traditionnels. La Walt Disney Company est également copropriétaire de Hulu et propose des épisodes complets de la plupart des programmes d'ABC via ce service de streaming depuis le 6 juillet 2009. [17]

En mai 2013, ABC a lancé « WatchABC », une refonte de ses services de streaming multiplateformes traditionnels englobant le portail de streaming existant du réseau sur ABC.com et une application mobile pour smartphones et tablettes. Ce service propose des épisodes complets d'émissions ABC et des diffusions en direct d'affiliés locaux sur certains marchés (il s'agissait de la première offre de ce type par un réseau de diffusion américain). Cependant, les diffusions en direct ne sont disponibles que pour les abonnés authentifiés des fournisseurs de télévision payante participants. WABC-TV New York et WPVI-TV Philadelphie ont été les premières stations à proposer des flux de leur programmation sur le service, les six autres ABC O&Os offrant des flux d'ici le début de la saison 2013-14. Hearst Television a également conclu un accord pour offrir des flux de ses affiliés ABC sur le service, bien qu'à partir de 2016 [mise à jour] ces stations ne soient disponibles que pour la diffusion en direct pour les abonnés de DirecTV. [18] [19]

En novembre 2015, il a été signalé qu'ABC avait développé une liste de séries numériques originales pour le service WatchABC, sous le nom de code interne ABC3. [20] En juillet 2016, ABC a relancé ses plateformes de streaming, abandonnant la marque WatchABC, ajoutant une bibliothèque de streaming de 38 séries ABC classiques et introduisant 7 séries courtes originales sous la marque globale ABCd. [21]

Les épisodes les plus récents des émissions du réseau sont généralement disponibles sur l'application ABC, Hulu et ABC on Demand le lendemain de leur diffusion originale. De plus, ABC on Demand interdit le transfert rapide du contenu consulté. Les restrictions mises en œuvre le 7 janvier 2014, restreignent la diffusion en continu de l'épisode le plus récent de tout programme ABC sur Hulu et l'application ABC jusqu'à huit jours après leur diffusion initiale, afin d'encourager le visionnage en direct ou la même semaine (via DVR et câble à la demande ), avec une diffusion en continu sur l'un ou l'autre service limitée aux abonnés des fournisseurs de télévision payante participants utilisant un compte Internet authentifié.

ABC HD

Les flux réseau d'ABC sont transmis en haute définition (HD) 720p, le format de résolution natif des propriétés de télévision américaines de The Walt Disney Company. Cependant, la plupart des 16 stations affiliées à ABC de Hearst Television transmettent la programmation du réseau en HD 1080i, tandis que 11 autres affiliées appartenant à diverses sociétés diffusent le flux du réseau en définition standard 480i [12] soit en raison de considérations techniques pour les affiliés d'autres grands réseaux qui diffuser la programmation ABC sur un sous-canal numérique ou parce qu'une filiale principale d'ABC n'a pas encore mis à niveau son équipement de transmission pour permettre la présentation du contenu en HD. Bien qu'ABC ne soit pas complètement passé au 1080p ou même à l'Ultra Haute Définition (UHD), la station affiliée d'ABC KNXV-TV à Phoenix, en Arizona, a transmis la programmation du réseau en 1080p via une station multiplex ATSC 3.0 KASW.

ABC a commencé sa conversion à la haute définition avec le lancement de son flux de diffusion simultanée, ABC HD, le 16 septembre 2001, au début de la saison 2001-02, ses séries scénarisées aux heures de grande écoute devenant les premières émissions à passer au format. Les nouvelles et les anciennes séries scénarisées ont été diffusées en haute définition. En 2011, Relooking extrême : édition maison était le dernier programme de la grille du réseau diffusé en définition standard 4:3. Toute la nouvelle programmation du réseau est présentée en HD depuis janvier 2012. Le bloc éducatif et informatif (E/I) du samedi matin, affilié aux syndicats L'aventure du week-end de Litton a été le premier bloc de programmes pour enfants sur le réseau de télévision américain à présenter des programmes disponibles en HD lors de ses débuts en septembre 2011.

Le 1er septembre 2016, ABC a commencé à utiliser le cadrage 16:9 pour la plupart des images graphiques [ éclaircissements nécessaires ]. au format grand écran obligatoire, soit en haute définition, soit en définition standard. Avec ce changement, certains programmes ont également commencé à positionner leurs principaux crédits à l'écran en dehors du format 4:3.

Le logo ABC a évolué à plusieurs reprises depuis la création du réseau en 1943. Le premier logo du réseau, introduit en 1946, consistait en un écran de télévision contenant les lettres « T » et « V », avec un abc microphone au centre, [22] faisant référence aux racines du réseau dans la radio. Lorsque la fusion ABC-UPT a été finalisée en 1953, le réseau a introduit un nouveau logo basé sur le sceau de la FCC, avec les lettres "ABC" enfermées dans un écu circulaire surmonté d'un pygargue à tête blanche. [22] En 1957, juste avant que le réseau de télévision ne commence ses premières émissions en couleur, le logo ABC se composait d'un minuscule « abc » minuscule au centre d'une grande lettre minuscule une, une conception connue sous le nom de ABC Circle A. [22]

En 1962, le graphiste Paul Rand a redessiné le logo ABC dans sa forme actuelle et la plus connue, avec les lettres minuscules « abc » enfermées dans un seul cercle noir. Le nouveau logo a fait ses débuts à l'antenne pour les promos d'ABC au début de la saison 1963-1964. Les lettres rappellent fortement la police de caractères Bauhaus conçue par Herbert Bayer dans les années 1920 [23], mais partagent également des similitudes avec plusieurs autres polices, telles que ITC Avant Garde et Horatio, et ressemblent le plus à Chalet. La simplicité du logo facilitait sa refonte et sa duplication, ce qui était bénéfique avant l'avènement de l'infographie. Une version en couleur du logo a également été développée vers 1963, et animée comme une brève intro de 10 secondes à montrer avant la petite poignée de programmes réseau diffusés en couleur (similaire à l'intro de paon NBC "Laramie" utilisée à cette époque ). Le « a » a été rendu en rouge, le « b » en bleu et le « c » en vert, contre le même cercle noir unique. Une variante de ce logo de couleur, avec les lettres colorées contre un cercle blanc, a également été couramment utilisée tout au long des années 1960.

Les années 1970 et 1980 ont vu l'émergence de nombreux packages d'imagerie graphique pour le réseau qui ont basé le cadre du logo principalement sur des effets d'éclairage spéciaux alors en cours de développement, notamment le blanc, le bleu, le rose, le néon arc-en-ciel et les lignes pointillées scintillantes. Parmi les nombreuses variantes du logo ABC Circle figurait une séquence d'identification de 1977 qui présentait une bulle sur fond noir représentant le cercle avec des lettres dorées brillantes, et était la première carte d'identification ABC à simuler une apparence tridimensionnelle. [22]

En 1983, pour le 40e anniversaire de la fondation du réseau, les séquences ID ont fait apparaître le logo dans un design CGI doré sur fond bleu, accompagné du slogan « That Special Feeling » dans une police script. [22] Dix ans plus tard, en 1993, le logo "ABC Circle" est revenu à son schéma de couleurs blanc sur noir classique, mais avec des effets brillants à la fois sur le cercle et les lettres, et une bordure en bronze entourant le cercle. [22] Le logo ABC est apparu pour la première fois comme un bug à l'écran au cours de la saison 1993-94, apparaissant initialement seulement pendant 60 secondes au début d'un acte ou d'un segment, puis apparaissant tout au long des programmes commençant au cours de la saison 1995-96, les itérations respectives du bug du logo translucide ont également été incorporés dans les promotions du programme jusqu'à la saison 2011-12.

Au cours de la saison 1998-99, le réseau a commencé à utiliser une identité graphique minimaliste avec un motif jaune et noir, conçu par Pittard Sullivan, avec un petit logo « ABC Circle » en noir et blanc sur fond jaune (les promotions pendant cette période ont également présentait une séquence de photos fixes des vedettes de ses programmes pendant la carte de créneau horaire ainsi que la séquence de programmation qui commençait chaque soir la programmation aux heures de grande écoute). [22] Un nouveau thème musical à quatre notes a été introduit en même temps que le package, basé sur la nouvelle campagne d'images "We Love TV" du réseau de la saison 1998-99, créant une signature audio dans un langage comparatif avec les carillons NBC, CBS's diverses marques sonores à quatre notes (y compris la version actuelle introduite en 1992) et la Fox Fanfare. La signature à quatre notes a été mise à jour à chaque saison télévisée par la suite.

En 2000, ABC a lancé une campagne promotionnelle sur le Web centrée autour de son logo en forme de cercle, également appelé « le point », dans lequel le personnage de bande dessinée Little Dot a incité les visiteurs à « télécharger le point », un programme qui ferait voler le logo ABC. autour de l'écran et installez-vous dans le coin inférieur droit. [24] Le réseau a embauché le Troika Design Group pour concevoir et produire son identité 2001-02, qui a continué à utiliser la coloration noir et jaune du logo et a présenté des points et des rayures dans divers spots promotionnels et d'identification. [25]

Le 16 juin 2007, ABC a commencé à introduire progressivement une nouvelle campagne d'imagerie pour la prochaine saison 2007-08, Start Here. Également développée par Troika, la conception à l'antenne visait à mettre l'accent sur la disponibilité du contenu ABC sur plusieurs plates-formes (en particulier, en utilisant un système d'icônes représentant différents appareils, tels que la télévision, les ordinateurs et les appareils mobiles). Il cherchait également à « simplifier et apporter beaucoup plus de cohérence et de continuité à la représentation visuelle d'ABC ». Le logo ABC a reçu un effet "boule" brillant spécialement conçu pour la HD. À l'antenne, le logo était accompagné d'effets animés d'eau et de ruban. Des rubans rouges ont été utilisés pour représenter la division divertissement, tandis que des rubans bleus ont été utilisés pour ABC News. [26] [27]

Une version révisée du logo ABC a été introduite pour les promotions de la saison 2013-14 lors de la présentation initiale du réseau le 14 mai 2013 et officiellement introduite à l'antenne le 30 mai (bien que certains affiliés aient mis en œuvre le nouveau design avant cette date), dans le cadre d'une refonte de l'identité d'ABC par l'agence de design LoyalKaspar. Le logo mis à jour présente un design brillant plus simple que la version précédente et contient des lettres ressemblant davantage à la version originale du logo circulaire de Paul Rand. Une nouvelle police de caractères personnalisée inspirée du logotype ABC, ABC Modern (qui ressemble beaucoup à la famille de polices Sharp Sans conçue par Lucas Sharp), a également été créée pour être utilisée dans la publicité et d'autres supports promotionnels. Le logo a été utilisé dans divers schémas de couleurs, avec une version dorée utilisée principalement pour les divisions de divertissement d'ABC, une version rouge utilisée principalement pour ESPN sur ABC, des versions bleu acier et gris foncé utilisées principalement par ABC News, et les quatre couleurs utilisées de manière interchangeable dans les promotions . [28] Dans le cadre d'une réimagerie pour la saison 2018-19, les variantes de couleur ont été abandonnées au profit de la version gris foncé. [29]

Le logo Circle 7, conçu en 1962, est également communément associé aux filiales d'ABC qui diffusent sur la chaîne 7, y compris ses stations locales phares WABC-TV (New York), KABC-TV (Los Angeles), KGO-TV (San Francisco ) et WLS-TV (Chicago). Ce logo était destiné à être utilisé de manière quelque peu interchangeable par ces stations avec le logo principal du réseau circulaire et est également devenu un symbole emblématique du réseau ABC. KGO a été la première des stations appartenant à ABC à utiliser le logo Circle 7, à partir du 27 août 1962 à la fin de l'année, les autres stations appartenant à ABC ont commencé à utiliser le logo et ont continué à le faire depuis.

Les premières tentatives d'internationalisation du réseau de télévision ABC remontent aux années 1950, lorsque Goldenson a tenté d'utiliser les mêmes stratégies qu'il avait utilisées pour étendre les opérations théâtrales de l'UPT au marché international. [30] Goldenson a déclaré que la première activité internationale d'ABC diffusait le couronnement de la reine Elizabeth II en juin 1953. CBS et NBC ont été retardés dans la couverture du couronnement en raison de retards de vol. [31] [32] Goldenson a essayé l'investissement international, en demandant à ABC d'investir dans des stations sur le marché latino-américain, en acquérant une participation de 51% dans un réseau couvrant l'Amérique centrale et en 1959, le distributeur de programmes établi Worldvision Enterprises. [33] Goldenson a également cité l'intérêt pour le Japon au début des années 1950, [34] en acquérant une participation de 5% dans deux nouveaux réseaux nationaux, le Mainichi Broadcasting System en 1951 et Nihon Educational Television en 1957. [34] Goldenson a également investi dans des propriétés de radiodiffusion à Beyrouth au milieu des années 1960. [35]

L'objectif était de créer un réseau de chaînes et de sociétés affiliées détenues en totalité ou en partie pour rediffuser les programmes du réseau. En 1959, cette activité de rediffusion a été complétée par la syndication de programmes, ABC Films vendant des programmes à des réseaux n'appartenant pas à ABC. [36] L'arrivée de la télévision par satellite a mis fin à la nécessité pour ABC de détenir des intérêts dans d'autres pays [37] de nombreux gouvernements ont également voulu accroître leur indépendance et renforcer la législation pour limiter la propriété étrangère des propriétés de radiodiffusion. En conséquence, ABC a été contraint de vendre toutes ses participations dans des réseaux internationaux, principalement au Japon et en Amérique latine, dans les années 1970. [38]

La deuxième période d'expansion internationale est liée à celle du réseau ESPN dans les années 1990, et aux politiques édictées dans les années 2000 par Disney Media Networks. Ces politiques comprenaient l'expansion de plusieurs des réseaux câblés américains de la société, notamment Disney Channel et ses spin-offs Toon Disney, Playhouse Disney et Jetix, bien que Disney ait également vendu sa participation de 33 % dans la chaîne sportive européenne Eurosport pour 155 millions de dollars en juin 2000. [39 ] Contrairement aux autres chaînes de Disney, ABC diffuse aux États-Unis avec une programmation souscrite dans d'autres pays. La politique concernant les réseaux internationaux en propriété exclusive a été réactivée et le 27 septembre 2004, ABC a annoncé le lancement d'ABC1, une chaîne gratuite au Royaume-Uni détenue par le groupe ABC. [40] Cependant, ABC1 n'a pas pu atteindre un auditoire durable [41] et a été fermé en octobre 2007. [41]

Avant la fermeture d'ABC1, le 10 octobre 2006, Disney-ABC Television Group a conclu un accord avec le fournisseur de satellite Dish TV pour diffuser sa chaîne ABC News Now en Inde. [42] Cependant, cette opération n'a pas été mise en œuvre.


Riverside Drive, la maison de la star des «Munsters», Beverley Owen, demande 500 000 $

Cela fait 50 ans que la famille Partridge a exhorté les gens à « mon, soyez heureux ! »

La sitcom a été créée le 25 septembre 1970 sur ABC, a transformé la co-vedette David Cassidy (Keith Partridge) en une idole des adolescents du jour au lendemain et a marqué l'entrée de la star de cinéma Shirley Jones dans la série télévisée. Elle a joué Shirley Partridge, la matriarche d'un groupe de chant familial inspiré des Cowsills, dont la série de succès du milieu à la fin des années '821760 comprenait 'La pluie, le parc et autres choses'.

« La distribution de la famille Partridge » comprenait la future star de « 8220LA Law » Susan Dey (en tant que fille aînée Laurie Partridge) et Danny Bonaduce en tant que fils sarcastique Danny Partridge. Suzanne Crough a joué la plus jeune fille Tracy Partridge, avec Jeremy Gelbwaks/Brian Forster partageant le temps en tant que plus jeune fils Chris Partridge. Dave Madden était présent en tant que manager perpétuellement troublé du groupe, Reuben Kincaid.

La série était remarquable dès le départ, car, lors de sa première, Jones était mariée au père de David Cassidy, le chanteur / acteur Jack Cassidy – faisant de sa belle-mère de David hors écran et de sa mère dans la série.

Jones, 86 ans, a répondu à quelques questions par e-mail sur « La famille Partridge » et son impact sur sa vie.

Vous avez refusé le rôle de Carol Brady dans "The Brady Bunch".

Autant j'ai apprécié "The Brady Bunch", autant je ne voulais pas être exclusivement la maman à la maison en train de sortir le rôti du four. “The Partridge Family” avait la composante supplémentaire de la musique, que j'aimais, et j'étais également attirée par l'idée de jouer une femme célibataire (veuve) élevant seule des enfants. Enfin, une série télévisée d'une demi-heure m'a permis de rester à la maison avec mes vrais enfants, ce qui avait été beaucoup plus difficile en voyageant à travers le monde pour faire des films.

Susan Dey, Jeremy Gelbwaks, Shirley Jones, David Cassidy, Suzanne Crough et Danny Bonaduce avec l'aimable autorisation d'Everett Collection

Avez-vous un moment ou un souvenir préféré de la série ?

L'épisode à Marineland.Je suis un grand amoureux des animaux et c'était merveilleux pour moi de voir la belle vie aquatique qu'ils avaient, en particulier les baleines, même si j'avoue que je n'ai jamais aimé les voir en captivité. Nous avons également enregistré une belle chanson pour l'épisode intitulé "Whale Song", qui était l'une de mes préférées de la série.

Y avait-il un membre de la distribution dont vous vous êtes senti le plus proche ?

Évidemment, j'étais très proche de David parce qu'il était mon beau-fils et j'ai aidé à l'élever quand j'étais enfant. Mais la vérité est que j'étais proche de tous les membres de la distribution. Ce fut une joie de travailler avec l'ensemble des acteurs et de l'équipe, et je reste toujours en contact avec beaucoup d'entre eux.

Aviez-vous des réserves à jouer dans une sitcom en réseau avec David — et cette relation a-t-elle eu un impact sur votre dynamique à l'écran ?

En fait, je pense que notre relation dans la vraie vie, notre proximité, nous a aidés dans la série.

Votre famille télévisée ressemblait à « The Brady Bunch » en ce sens que cela semblait être un retour en arrière anachronique pendant une période très mouvementée en Amérique, à la fois socialement et politiquement. Pourquoi pensez-vous que “The Partridge Family” a touché une telle corde sensible auprès des téléspectateurs ?

Avec les horreurs de la guerre du Vietnam et le climat politique turbulent de l'époque, je pense que le spectacle était une évasion temporaire. Un endroit où les téléspectateurs plus âgés pourraient faire un voyage nostalgique vers des temps plus simples et plus heureux, et les téléspectateurs plus jeunes pourraient éprouver la joie ambitieuse d'être dans une famille qui a travaillé ensemble et parcouru le pays ensemble - dans un bus multicolore, rien de moins . Dans notre climat actuel, je soupçonne qu'il y a beaucoup de vraies familles qui font cela en ce moment !

À quel point avez-vous été surpris lorsque “The Partridge Family” a reçu une nomination aux Grammy Awards en tant que meilleur nouvel artiste en 1971 ?

Assez surpris. À l'époque, je pensais que seuls les nouveaux groupes de rock, et des groupes plus anciens et plus établis comme Sinatra ou Miles Davis, recevaient des nominations aux Grammy. Heureux d'avoir rejoint le club.


La famille perdrix

La famille Partridge était le successeur des Monkees dans les années 70. Les deux étaient des "groupes" rock/pop totalement fictifs produits par Screen Gems, la branche télévisuelle de Columbia Pictures. Alors que les Monkees (série télévisée et concept de groupe) étaient présentés comme une folie de la contre-culture du milieu des années 60 à la manière du film des Beatles, Hard Days Night, la famille Partridge était strictement saine avec des valeurs familiales traditionnelles malgré le ton quasi-branché du groupe. spectacle. La série la mieux notée a été diffusée pour la première fois sur ABC de 1970 à 1974, diffusée le 25 septembre 1970. Outre le visage et la voix de David Cassidy, l'un des autres tirages de la série était le timing étrange et impassible de Danny Bonaduce dans le rôle de Danny Partridge et la névrose frémissante du manager du groupe Reuben Kincaid interprétée par Dave Madden. En partageant une scène ensemble, les deux étaient hystériques.

Mettant en vedette Shirley Jones, vétéran de la scène et du cinéma, puis l'acteur prometteur David Cassidy, The Partridge Family était vaguement basé sur le groupe pop/rock familial The Cowsills ("Hair", "The Rain, The Park & ​​Other Things, " "Indian Lake," "Love American Style"). Les autres frères et sœurs Partridge étaient Susan Dey dans le rôle de Laurie, Suzanne Crough dans le rôle de Tracy et Jeremy Gelbwaks dans le rôle de Chris au cours de la première saison. Les parents de Gelbwaks se sont sentis mal à l'aise avec la manie qui a suivi la série et ont retiré le jeune du casting. Il a été remplacé dans le rôle par Brian Foster. Les seuls membres de la distribution entendus sur les enregistrements sont la chanteuse principale Cassidy et Shirley Jones aux choeurs. Tous les albums de la famille Partridge ont été initialement publiés sur Bell. Les harmonies sur les disques de la famille étaient assez similaires à un autre acte de Bell, la 5ème dimension.

Aussi crucial que Cassidy l'ait prouvé pour le succès de la série, il peut être surprenant que les producteurs aient été sceptiques quant à son embauche car ils se méfiaient du fait que Shirley Jones était sa belle-mère. Jones leur a assuré qu'elle et Cassidy étaient en bons termes. Au plus fort de la popularité de l'émission, Cassidy a reçu 30 000 lettres par semaine.

Dans le premier épisode, les frères et sœurs Partridge demandent à leur mère Shirley de les aider à faire une démo pour un label. En enregistrant "I Think I Love You", la famille signe un contrat avec une maison de disques et a un numéro un pour la première fois. "Je pense que je t'aime", écrit par Tony Romeo et producteur par Wes Farell, est en fait devenu un tube pop le plus vendu au million, tenant la place pendant trois semaines à partir du 21 novembre 1970.

D'autres succès de la famille Partridge étaient : "Doesn't Somebody Want to Be Wanted", un autre million de ventes atteignant le numéro six pop au début de 1971 "I'll Meet You Halfway", qui a atteint le numéro neuf pop au printemps 1971 et "I Woke Up in Love This Morning" de l'été 1971. Outre "Breaking Up Is Hard to Do", aucun des autres singles de Partridge Family n'a dépassé le Top 30 de la pop. Les énormes ventes d'albums ont été alimentées par la pratique de l'émission de présenter entièrement deux chansons par épisode. Comme pour les Monkees, les meilleurs joueurs de session de Los Angeles, le Wrecking Crew (le bassiste Joe Osborn, le batteur Hal Blaine et le claviériste Larry Knechtel) ont été recrutés pour jouer sur les tubes de la Patridge Family. The Crew peut également être entendu sur la musique de fond de la série télévisée.

Bien qu'il ait contribué une chanson ou deux au recueil de chansons Partridge Family (« L'amour est tout ce que j'ai jamais besoin »), Cassidy se sentait étouffé de manière créative et voulait avoir une identité musicale en dehors du spectacle. Obtenir un accord avec Bell, son premier single solo, "Cherish", a été le neuvième million de ventes pop et a atteint le numéro un dans les charts contemporains pour adultes en novembre 1971.

The Cherish LP est sorti vers février 1972. Au milieu des années 70, il a signé avec RCA Records, bien qu'aucun des singles n'ait été classé.

Bien sûr, avec une émission télévisée Top Ten au succès phénoménal, l'opportunité d'une aubaine de merchandising est offerte. Il y avait des jeux Partridge Family, des magazines, des livres à colorier, de la musique et des livres de poche, des taies d'oreiller, des guitares jouets, des poupées, des boîtes à lunch, des serviettes de plage, des poupées en papier et une ligne de vêtements pour enfants, qui ont généré environ 500 millions de dollars de revenus de licence pour le studio. Avec autant d'argent généré par son visage, Cassidy voulait une partie des bénéfices. En l'absence de disposition dans le contrat original pour le partage des revenus de marchandisage, les producteurs ont repoussé sa demande. Afin de compenser cette perte et de tirer profit de sa propre renommée, Cassidy a commencé à jouer des concerts le week-end devant des dizaines de milliers de fans. Le programme exhaustif a amené Cassidy à se traîner sur The Partridge Family qui se déroule le lundi matin. Puis une faille a été trouvée dans le contrat. Comme Cassidy était mineur lorsqu'il a signé le contrat, les termes ont été réputés nuls et non avenus. Avec cette révélation, Cassidy a pu obtenir un contrat plus attrayant, demander et recevoir une augmentation de salaire, ainsi qu'une part du gâteau du marchandisage, faisant de lui l'artiste le mieux payé de l'époque. Alors que la série devenait de plus en plus populaire, Cassidy était de plus en plus en désaccord avec l'image nette et nette du personnage de Keith Partridge. Pour atténuer la dichotomie, Cassidy a fait une interview cinglante dans Rolling Stone, renversant essentiellement la série, admettant sa consommation de marijuana et son sexe en groupie. Il a également posé pour une affiche frontale à moitié nue qui a été incluse dans le numéro. En vain, les cotes d'écoute de l'émission sont restées élevées. Après quatre saisons, Cassidy a décidé d'arrêter et les producteurs, décidant qu'il n'y avait pas de série sans lui, ont arrêté la production de la série.

Après la fin de la série, Cassidy est apparue dans un épisode acclamé par la critique de la série d'anthologies NBC Police Story. Cela a conduit Columbia Television à produire David Cassidy: Man Undercover pour le réseau. La combinaison de mauvais scripts et l'incapacité de certains de ses fans à ne pas le voir comme quelqu'un d'autre que Keith Partridge a fait que la série a été de courte durée. Découragé par la perte de son père, l'acteur Jack Cassidy, dans l'incendie d'un penthouse le 11 décembre 1976, et les problèmes non résolus de leur relation, épuisent leurs finances (il a gagné huit millions de dollars entre 1970 et 1974, en 1980 ses actifs s'élevaient à 100 000 dollars ), et sa carrière défaillante, Cassidy a souffert d'une crise de dépression et de toxicomanie. Ayant touché le fond et grâce au soutien de ses amis, l'artiste a demandé des conseils professionnels. De retour sur la bonne voie, Cassidy a commencé à jouer au théâtre avec Little Johnny Jones de George M. Cohan en 1981, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat en 1983, Blood Brothers avec Petula Clark, avec son demi-frère et ancien adolescent idole Shaun Cassidy dans Blood Brothers à Broadway et Time dans le West End de Londres. De retour en studio d'enregistrement, il enregistre un tube pop à l'automne 1990, "Lyin' to Myself", pour Enigma. Il a écrit et chanté la chanson thème de The John Larroquette Show de NBC et a développé un pilote de sitcom pour Fox, Ask Harriett, qui était similaire à la sitcom des années 80 Tom Hanks/Peter Scolari Bosom Buddies.

En 1994, les mémoires de Cassidy, C'mon, Get Happy. Fear and Loathing on the Partridge Family Bus (Warner Books) a détaillé les "sexcapades", son abus d'alcool et de drogue, et sa dépression quand il n'était plus une star. Il était le plus amer au sujet de l'argent que les autres ont fait de son image. Bien que dans les années 90, il ait collecté des résidus sur les émissions Nick at Nite de la chaîne câblée Nickelodeon de l'émission et les redevances des disques Partridge Family réédités sur Razor & Tie.

En 1996, Cassidy a décroché un contrat de deux ans pour la comédie musicale EFX de Las Vegas, chargée d'effets spéciaux. Il est également apparu aux MTV Music Awards avec Susan Dey et a animé des émissions spéciales sur VH1. Il a sorti deux albums dans les années 90 : Didn't You Used to Be. " (Scotti Bros., 1992) et Old Trick, New Dog (Slamajama, 1998). Une tournée de 1999 était prévue pour l'artiste, mais elle a été reportée en raison d'une blessure au pied qu'il a subie lors des plus de 1000 représentations physiques d'EFX. . Deux autres spectacles, At the Copa et David Inc., ont ouvert à l'hôtel Rio de Las Vegas, mais Cassidy avait l'intention de revenir sur le circuit des tournées avec sa nouvelle popularité. Il a commencé une tournée mondiale en 2001 et a même obtenu un nouveau contrat d'enregistrement pour diffuser ses idées de scène / musique de haut niveau au public local. Au cours des années 2000 et au-delà, Cassidy a fait des apparitions à la télévision et a continué à faire des tournées, jusqu'à ce qu'il annonce au début de 2017 qu'il souffrait de démence. En novembre de la même année, il est décédé dans un Hôpital de Fort Lauderdale, en Floride, à l'âge de 67 ans.

La plupart des autres membres de la distribution ont fait des apparitions dans d'autres émissions de télévision, mais ont finalement dérivé dans la vie privée. Danny Bonaduce, après des déboires très médiatisés, a eu une carrière réussie en tant que DJ radio avec des passages à Philadelphie, Chicago et New York. Au milieu des années 90, il avait son propre talk-show national, Danny, produit par Columbia Pictures Television. Un segment était une réunion de la famille Partridge sans Cassidy et Dey. Susan Dey a joué dans les longs métrages Looker, First Love, divers téléfilms et l'émission à succès NBC L.A. Law. Le 18 juin 1999, Jones a reçu un Lifetime Achievement Award du cinquième Festival international du film de Temecula Valley. La même année, elle a animé une émission spéciale de Disney Channel avec le groupe new age Mannheim Steamroller, Mannheim Steamroller Meets the Mouse.

Réprimandé par certains, tout comme les Monkees (« les Fabricated Four », une variation sarcastique du nom de plume des Beatles, les Fab Four) pour ne pas être un « vrai » groupe, la Partridge Family (l'émission télévisée et les sorties de disques) ont survécu à leurs critiques contemporains, vendant plus de 25 millions de disques et laissant un héritage durable de fan clubs et de musique rock/pop/bubblegum.


Danny Bonaduce revient dans la maison familiale Partridge 50 ans plus tard

Danny Bonaduce est revenu à la Partridge Family House cinq décennies après sa première apparition dans la série sous le nom de Danny Partridge.

Près de cinq décennies complètes après avoir été vu pour la première fois à la télévision par le public américain, Danny Bonaduce est de retour dans la maison dans laquelle son personnage a vécu dans la série comique classique. La famille perdrix. A l'automne 1970, La famille perdrix créé pour la première fois sur ABC, frappant assez rapidement les téléspectateurs pour devenir l'une des sitcoms les plus populaires des années 70. Le succès de l'émission a également transformé tous les membres de sa distribution en superstars majeures de la télévision du jour au lendemain lors de ses débuts, et près de cinquante ans plus tard, Bonaduce reconnaît toujours sa prétention à la gloire en tant qu'enfant acteur.

Le mois dernier, Danny Bonaduce a fait un voyage dans le passé en revisitant l'original Famille de perdrix maison comme on le voit sur la sitcom classique. Comme le bâtiment n'est pas une vraie maison et en fait un ensemble situé sur le backlot du Warner Bros. Studio Ranch, sa conception a légèrement changé mais semble toujours très familière. "La Partridge Family House ! Je n'arrive pas à croire que cela fait 50 ans", écrit Bonaduce dans la légende d'un selfie posté devant le bâtiment. C'est une photo amusante de voir Bonaduce chez lui à la maison Partridge en tant qu'homme de 60 ans, avec près de cinq décennies complètes qui se sont écoulées depuis que Bonaduce a fait ses débuts dans la série télévisée classique. Vous pouvez jeter un œil à son selfie ci-dessous.

La Maison Familiale Perdrix ! Je ne peux pas croire que cela fait 50 ans. #homesweethomepic.twitter.com/iDAzUDtukr

& mdash Danny Bonaduce (@TheDoochMan) 7 mars 2020

La famille perdrix a suivi une mère célibataire et ses cinq enfants fondant un groupe de rock 'n roll et emmenant leur musique en tournée. Shirley Jones a dirigé le casting en tant que matriarche Shirley Partridge, et avec Bonaduce en tant que Danny Partridge, les autres membres de la distribution comprenaient David Cassidy en tant que Keith Partridge, Susan Dey en tant que Laurie Partridge, Jeremy Gelbwaks (et plus tard Brian Forster) en tant que Chris Partridge, Suzanne Crough en tant que Tracy Partridge et Dave Madden en tant que manager du groupe Ruben Kincaid. À l'époque, la musique présentée au programme était immensément populaire, rivalisant même avec la popularité des Beatles et d'Elvis Presley. L'émission durerait quatre saisons sur ABC, couvrant 96 épisodes au total avant que le réseau ne la clôture.

Après La famille perdrix a finalement conclu sa course en 1974, il n'y a jamais eu de réunion complète des acteurs. Alors que la renommée de Cassidy montait en flèche en tant que musicien après son passage dans la série, il n'était pas toujours disponible pour ce genre de réunions, bien qu'il soit apparu aux côtés de Bonaduce, Crough et Forster pour une réunion de 2010 sur L'émission d'aujourd'hui. Pendant ce temps, Dey a toujours refusé de participer à Famille de perdrix réunions au cours des dernières décennies, bien qu'elle ait appelé pour le talk-show de Bonaduce Danny ! en 1994 avec d'autres acteurs présents en studio. Comme Madden, Crough et Cassidy sont tous décédés depuis, une réunion complète des acteurs n'aura jamais lieu.


La fille de David Cassidy révèle ses derniers mots

Katie Cassidy a révélé les derniers mots de l'acteur sur Twitter vendredi.

— -- David Cassidy est décédé mardi à l'âge de 67 ans, entouré de ses proches. Et maintenant, sa fille révèle les derniers mots de la star de "Partridge Family".

"Les derniers mots de mon père étaient" tellement de temps perdu "", a révélé Katie Cassidy sur Twitter vendredi. "Ce sera un rappel quotidien pour moi de partager ma gratitude avec ceux que j'aime pour ne plus jamais perdre une minute. Merci."

La jeune Cassidy, 31 ans, a ajouté: "Les mots ne peuvent pas exprimer le réconfort que notre famille a reçu de tout l'amour et du soutien pendant cette période difficile."

Katie Cassidy, qui joue dans "Arrow", est la fille de l'acteur avec l'ancienne mannequin Sherry Williams.

Quelques jours avant sa mort, le représentant de David Cassidy a déclaré à ABC News qu'il avait été hospitalisé pour une défaillance d'organe et qu'il était dans un état critique.

Son représentant a ajouté que Cassidy était dans un coma artificiel mais qu'il était "actuellement conscient et entouré de sa famille".

David Cassidy était surtout connu pour avoir joué dans "The Partridge Family", incarnant l'idole Keith Partridge. La sitcom, centrée sur une veuve élevant cinq enfants qui finiront par former un groupe itinérant, s'est déroulée de 1970 à 1974. Il a vendu des millions de disques en tant que chanteur principal du groupe musical.


Histoire

Premiere a été créé en 2009 et produit des émissions de télévision et des films pour le service de streaming Premiere+. Premiere a filmé des productions à Disney depuis 2010, qui ont lieu au Walt Disney World Swan and Dolphin Resort.

Michael Palance, PDG de Premiere, est un acteur et producteur américain. Il a commencé sa carrière professionnelle à l'adolescence dans le théâtre et la télévision de New York au milieu des années 1980, période au cours de laquelle il a connu un succès précoce dans des feuilletons télévisés de jour, notamment The Guiding Light, Ryan's Hope et One Life to Live. Palance est également connu pour son rôle principal dans le western spaghetti Savate. Il a joué dans l'épisode "Murder in White" de Murder She Wrote. Les autres rôles d'acteur incluent University Hospital, Robin's Hoods et la série télévisée All-American Girl. Il a également joué dans le pilote de la série NBC Down Delaware Road. Palance a reçu le prix Outstanding Hero: Daytime pour son rôle dans One Life to Live et il a été nominé pour un Soap Opera Digest Award en 1991.

En 2018, Palance a lancé un service de streaming par abonnement connu sous le nom de Premiere+ qui est désormais disponible dans plus de 100 pays. Il est le créateur et réalisateur du très réussi Go Iguanas! série qui est maintenant en production pour sa cinquième saison.

Nous avons aidé des milliers d'enfants du monde entier à faire leurs débuts dans l'industrie du divertissement avec des apparitions sur notre réseau et d'autres qui incluent ABC Family, CBS, Nickelodeon, Disney Channel et Disney XD. Nos productions ont également donné à de nombreux jeunes artistes la chance de travailler avec leurs célébrités préférées de Nickelodeon et de Disney Channel. Tous les participants acquièrent des expériences de performance précieuses pendant leur temps à la production, telles que la confiance, les interviews et les compétences de prise de parole en public.


Célèbres véhicules Chevrolet à la télévision : le bus familial Partridge

David Cassidy a fait la série et est devenu une idole de la pop, mais l'identité de la série télévisée a été créée par le bus multicolore de la famille Partridge. Voir le vieux bus avec ses couleurs vives clignoter sur l'écran derrière la chanson thème "Allez, sois heureux" est l'héritage durable de l'émission de quatre saisons. Comment pourriez-vous ne pas être satisfait d'une chanson thème lumineuse et d'un bus amusant peint dans toutes sortes de couleurs et de formes folles ?

Si vous vous êtes déjà posé des questions sur ce bus, ou même pensé à créer votre propre version du bus Partridge Family, voici une liste des détails que nous avons découverts.

Marque et modèle

Le site Internet Movie Database www.imcdb.org a identifié le bus comme un Chevrolet 6800 Superior de 1957. La Superior Coach Company a vu le jour en 1909 sous le nom de Garford Motor Truck Company à Elyria, Ohio.La société a changé son nom en Superior Body Company en 1925 et a déménagé ses opérations à Lima, Ohio.

Superior a signé un accord avec Studebaker pour fabriquer des camions et des bus en utilisant le châssis Studebaker comme base. Une fois que l'entreprise a connu son propre succès et établi son propre réseau de concessionnaires, Superior a quitté le partenariat avec Studebaker et a commencé à construire des carrosseries sur les plates-formes General Motors.

La distribution originale de la famille Partridge, y compris le bus. Photo de Wikipédia.

L'entreprise a changé son nom pour Superior Coach Company en 1940 et les années qui ont suivi ont vu des corbillards stylisés sur des châssis Cadillac, LaSalle et Pontiac. Les carrosseries d'autobus scolaires ont été construites principalement sur des châssis de camions Chevrolet/GM, Dodge, Ford et International Harvester. L'entreprise a continué ainsi jusqu'en 1969, date à laquelle Superior Coach Company a été rachetée par Sheller-Globe Corporation.

Tout a commencé au parc de voitures d'occasion Al’s. Photo du site de fans de David Cassidy

L'émission de télévision

Dans le pilote de la série, la famille trouve le bus dans le lot d'un concessionnaire de voitures d'occasion, où ils l'achètent et donnent au bus son schéma de peinture emblématique. En réalité, le bus a été acheté par le studio de télévision Screen Gems directement auprès du district scolaire du comté d'Orange pour une somme rondelette d'environ 500,00 $.

Il existe de nombreux témoignages publiés par les producteurs de la série et les personnes qui ont travaillé sur le plateau, selon lesquels il n'y avait qu'un seul bus acheté pour la série. De nombreux fans soulignent les différences dans les travaux de peinture intérieure entre les premiers épisodes et les derniers épisodes de la série. Les producteurs de la série ont déclaré que l'intérieur avait été modifié au milieu de la première saison, mais qu'il était resté le même des derniers épisodes de la première saison aux derniers épisodes de la série de la quatrième saison.

Selon une rumeur persistante, le bus à l'apparence distinctive aurait atteint la fin de la série en mars 1974, lorsqu'il aurait été repeint en blanc et utilisé dans le tournage d'une autre série intitulée Apple's Way. À partir de là, il aurait été vendu à Lucy’s Tacos, situé à quelques pâtés de maisons au sud du campus de l'USC à Los Angeles. Selon le site de fans de Partridge Family, CmonGetHappy.com, le bus scolaire Chevrolet a honoré le parking de Lucy jusqu'en février 1987, lorsque le repavage a forcé le déplacement du bus.

La famille donne au bus son travail de douleur distinctif. Photo du site de fans de David Cassidy.

Tout est dans les détails

Un lecteur de la base de données Internet Movie, nom d'utilisateur Streamliner, fait la meilleure description du bus d'origine et de celui derrière Lucy’s Tacos. “Pour mémoire, le bus d'exposition de la famille Partridge était un Chevrolet 6800 de 1955 avec une carrosserie Superior Coach. Plus précisément, un huit fenêtres avec un empattement de 220 pouces. Streamliner a expliqué que le châssis 6700 était plus court avec un empattement de 194 pouces et seulement des fenêtres à sept côtés. Ce n'était pas non plus une Chevrolet de 1957, et elle n'avait pas non plus de châssis IHC ou Carpenter ou d'une autre carrosserie d'autocar. Le badge Chevrolet et le nom Superior sont facilement visibles d'innombrables fois.” a-t-il ajouté.

“L'emblème et l'écusson du capot Chevrolet, tels qu'ils apparaissent sur le bus de la famille Partridge, n'ont été utilisés que brièvement par Chevrolet pendant cinq mois en 1955, un changement de conception en mi-saison. Cela permet de l'identifier facilement. Le châssis de l'autobus scolaire Chevrolet Series II Task Force 1955 n'a été construit que du 25 mars 1955 jusqu'à l'été 1955, lorsque Chevrolet a été rééquipé pour le modèle 1956. L'insigne d'aile pour 1956 est unique à 1956. En 1957, le châssis du bus Chevrolet avait à nouveau un insigne unique ainsi qu'un nouveau capot - des lances ajoutées - deux bosses en demi-cercle estampées sur le dessus du capot pour ajouter de la rigidité et réduire vibration. Vous remarquerez qu'il n'y a pas de telles lances de capot dans le bus du spectacle Partridge Family », a déclaré Streamliner en nuançant ses déclarations précédentes.

En ce qui concerne le bus du Lucy's Taco Shop, Streamliner a déclaré: "Le bus qui était autrefois stocké derrière Lucy's Tacos à la fin des années 1980 n'était certainement PAS l'ancien bus de la famille Partridge. Ce bus était une Chevrolet de 1957 avec la carrosserie d'un autobus scolaire Carpenter - un bus d'hommage à la famille Partridge ressemblant à un sosie. C'est une année différente, car le corps, la marque et la longueur sont différents. Mis à part d'innombrables autres différences que je pourrais énumérer, ce bus garé derrière Lucy pendant des années avait des fenêtres à neuf côtés - une fenêtre plus longue que le bus de spectacle de la famille Partridge.

Streamliner souligne également un bus différent dans le pilote de la série. “Le bus utilisé dans l'épisode pilote de l'émission Partridge Family à ‘Al’s Used Cars’, qui était toujours dans le bus scolaire jaune, n'était pas non plus le même autobus peint plus tard et utilisé pour la durée de l'émission. C'était un bus différent. Ce bus était un Chevrolet Carpenter de 1957, mais n'a jamais été revu dans le spectacle. Notez que l'autobus n'a que 7 fenêtres latérales, une plus courte que l'autobus d'exposition de la famille Chevrolet Superior Partridge de 1955.

Qu'est-il arrivé au bus

Streamliner le dit le mieux, "Ce qui est arrivé au bus de la famille Partridge reste un mystère. Il est raisonnable de supposer que le bus du spectacle de la famille Partridge a été mis au rebut après 1975. S'il avait survécu, il aurait été identifié depuis longtemps comme LE bus, repéré quelque part, récupéré, restauré, montré et/ou exposé quelque part. Ce n'est pas le cas.”


La famille perdrix

L'émission de télévision Partridge Family était une série comique de 30 minutes sur ABC sur une mère veuve de cinq enfants qui a formé un groupe de musique pop afin de payer les factures. Leur agent qui n'était pas fou des enfants et s'impliquait généralement dans une situation aggravante avec eux. Outre l'aspect musical de la série, cela impliquait également les problèmes et solutions habituels impliquant une mère célibataire élevant seule des enfants.

Le casting de la famille Partridge

Shirley Jones. Shirley perdrix
David Cassidy. Keith perdrix
Susan Dey. Laurie perdrix
Danny Bonaduce. Danny perdrix
Brian Forster. Chris Perdrix
Jérémy Gelbwaks. Chris Perdrix
Suzanne Crough. Tracy perdrix
Dave Madden. Ruben Kincaid

La famille Perdrix Trivia

La famille Partridge a créé une série "spin-off" intitulée "Getting Together".

La famille Partridge aurait probablement continué plusieurs fois plus que ses quatre saisons à l'antenne, à l'exception du fait que David Cassidy ne renouvellerait pas son contrat pour une cinquième saison. David était devenu un adolescent chanteur de mégastar à ce moment-là. Ses tournées de concerts à travers le monde et ses sessions d'enregistrement l'épuisaient lorsqu'elles étaient combinées au calendrier de production d'une émission télévisée hebdomadaire. Quelque chose devait disparaître. David était payé 50 000 $ pour un concert et seulement 6 000 $ par épisode pour son rôle dans The Partridge Family. Croyez-le ou non, au début, il n'était payé que 600 $ par épisode !

La plupart des téléspectateurs pensaient que les autres enfants de la Partridge Family jouaient également de leurs propres instruments et beaucoup ont envoyé des lettres demandant pourquoi tout le groupe n'était pas parti en tournée. David Cassidy était le seul à jouer de son propre instrument. Les autres enfants ont chacun eu la chance d'entrer dans un studio d'enregistrement et de prouver qu'ils étaient suffisamment compétents pour jouer de leurs propres instruments dans l'émission, mais ils ont tous échoué au test. Shirley Jones était à l'origine le seul membre de la distribution qui était censé chanter lui-même, mais lorsqu'ils ont testé David Cassidy, sa voix a réussi le test !

Le groupe musical familial réel, "The Cowsills" a été l'inspiration pour la famille Partridge. Ils ont également été considérés pour les rôles principaux dans la série, mais ABC a estimé que la série avait besoin d'un talent avéré pour diriger la série et a décidé d'embaucher Shirley Jones dans le rôle de leur mère. Lorsque les Cowsills ont appris que leur mère, "Barbara Cowsill" n'était pas recherchée pour la série, les enfants ont refusé de rejoindre le casting. C'était probablement mieux parce que les producteurs ont également estimé que les enfants de Cowsill étaient un peu trop vieux pour la dynamique qu'ils recherchaient.

Les plans extérieurs de la maison de la famille Partridge étaient les mêmes que ceux utilisés sur "Bewitched", "The Donna Reed Show" et "Til Death".

Shirley Jones était la mère de David Cassidy dans la série et était sa belle-mère dans la vraie vie ! David n'a même pas découvert que Shirley avait été choisie pour jouer dans la série jusqu'à ce qu'on lui ait offert le rôle de Keith Partridge !

La chanson thème de la famille Partridge

Titre : "Allez, sois heureux"

Par : "Wes Farrell et Danny Janssen"

Bonjour, monde, voici la chanson que nous chantons
Allez, réjouis-toi !
Beaucoup d'amour est ce que nous apporterons
Nous allons vous faire plaisir !

Nous avions un rêve, nous irions voyager ensemble,
Nous répandrions un peu d'amour puis nous continuerions à avancer.
Quelque chose arrive toujours chaque fois que nous sommes ensemble
On se sent bien quand on chante une chanson.

Trav'lin' long il y a une chanson que nous chantons
Allez, réjouis-toi !
Beaucoup d'amour est ce que nous apporterons
Nous allons vous faire plaisir !
Nous allons vous faire plaisir !
Nous allons vous faire plaisir !

Liste des épisodes avec dates de diffusion originales

1 Quoi? Et sortir du show business ? (25/09/1970)
2. Le son de l'argent (10/2/1970)
3. Qu'est-il arrivé aux vieilles chansons ? (09/10/1970)
4. Voir ici, perdrix privée (16/10/1970)
5. Quand la mère se marie (23/10/1970)
6. L'amour au premier abord (10/30/1970)
7. Danny et la foule (11/6/1970)
8. Mais la mémoire persiste (11/13/1970)
9. Avez-vous entendu parler de Danny ? (20/11/1970)
10. Aller directement en prison (27/11/1970)
11. C'est ma chanson (04/12/1970)
12. Mon fils, le féministe (12/11/1970)
13. Qualité d'étoile (12/18/1970)
14. L'histoire du loebois rouge (1/1/1971)
15. Maman abandonne (1/8/1971)
16. Old Scrapmouth (15/01/1971)
17. Pourquoi la musique s'est-elle arrêtée ? (2/2/1971)
18. Soul Club (29/01/1971)
19. Jouer ou ne pas jouer (2/5/1971)
20. Ils tirent sur les managers, n'est-ce pas ? (2/12/1971)
21. Partredge jusqu'à une paire d'arbres (19/02/1971)
22. Chanson de la route (2/26/1971)
23. Pas avec ma sœur, pas toi (3/5/1971)
24. Une perdrix sous un autre nom (3/12/1971)
25. Un chevalier en armure étincelante (19/3/1971)

26. Dora, Dora, Dora (24/9/1971)
27. En 25 mots ou moins (1/10/1971)
28. Un homme appelé serpent (10/8/1971)
29. Le premier cycle (15/10/1971)
30. Anatomie d'une amygdale (22/10/1971)
31. Qu'est-il arrivé à Moby Dick ? (29/10/1971)
32. Dr Jekyll et M. Partridge (11/5/1971)
33. Jours d'acné et de roses (11/12/1971)
34. Conte de deux hamsters (19/11/1971)
35. La démangeaison de quarante ans (26/11/1971)
36. Je peux l'obtenir pour vous au détail (12/3/1971)
37. Devine qui vient conduire (12/10/1971)
38. N'apportez pas vos armes en ville, Père Noël (17/12/1971)
39. Où vont les sirènes ? (1/7/1972)
40. La maison est là où était le cœur (1/14/1972)
41. Fellini, Bergman et perdrix (1/21/1972)
42. En attendant le boléro (1/28/1972)
43. Je suis curieux (2/4/1972)
44. Mon cœur appartient à un garage pour deux voitures (2/11/1972)
45. Hel-l-l-p (2/18/1972)
46. ​​Promettez-lui n'importe quoi, mais donnez-lui un coup de poing (25/2/1972)
47. Les Perdrix Papers (3/3/1972)
48. All's War In Love And Fairs (3/10/1972)
49. Qui est Max Ledbetter et pourquoi dit-il toutes ces choses horribles ? (17/03/1972)

50. Ce cochon chauvin masculin est allé au marché (15/9/1972)
51. M est pour les nombreuses choses (9/22/1972)
52. Princesse et la perdrix (29/09/1972)
53. Chaque régime Dawn I (10/6/1972)
54. Un sou pour ses pensées (13/10/1972)
55. Vous n'êtes jeune que deux fois (20/10/1972)
56. Le Père Mod (10/27/1972)
57. Un candidat probable (3/11/1972)
58. Famille Suisse Perdrix (11/10/1972)
59. N'est-ce pas l'amour grand (17/11/1972)
60. Qu'est-il arrivé à Keith ? (24/11/1972)
61. Nag, Nag, Nag (1/1/1972)
62. À vendre par le propriétaire (12/8/1972)
63. Aspirine à 7, dîner à 8 (15/12/1972)
64. Pour qui sonne la cloche..et sonne..et sonne le 1/5/1973)
65. Procès de Partredge One (1/12/1973)
66. J'ai laissé mon cœur à Cincinnati (19/01/1973)
67. La démangeaison de onze ans (1/26/1973)
68. Boutons de lit et pilons (2/2/1973)
69. Tout ce que vous vouliez savoir sur le sexe. Mais n'a pas pu prononcer (2/9/1973)
70. Pardonnez-nous nos dettes (16/02/1973)
71. La connexion perdrix (23/02/1973)
72. La vente des perdrix (3/2/1973)
73. Journal d'un millionnaire fou (3/9/1973)
74. Moi et mon ombre (16/03/1973)

75. Ils détestent leur voisin (22/09/1973)
76. Personne d'autre que le solitaire (29/09/1973)
77. Beethoven, Brahms et Partredge (10/6/1973)
78. Le roi de la grève (13/10/1973)
79. Reuben Kincaid vit (20/10/1973)
80. Double problème (10/27/1973)
81. Le dernier Howard (11/3/1973)
82. Le diplomate (11/10/1973)
83. Heartbreak Keith (17/11/1973)
84. Un jour d'honnêteté (24/11/1973)
85. Al dans la famille (1/1/1973)
86. Fabriqué à San Pueblo (12/8/1973)
87. L'art pour l'amour de maman (15/12/1973)
88. Deux pour le spectacle (1/5/1974)
89. Danny abandonne (1/12/1974)
90. Reine pour une minute (1/19/1974)
91. Danny convertit (1/26/1974)
92. Laurie, l'enseignant (27/07/1974)
93. Keith et Lauriebelle (03/08/1974)
94. Le matin devient électrique (8/10/1974)
95. Épinglez-le sur Danny (17/08/1974)
96. . _ _ _ . (S.O.S.) (24/8/1974)
97. Ancres Aweigh (8/31/1974)

Une réunion de Thanksgiving avec la famille Partridge et mes trois fils (25/11/1977)

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